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名  稱: 陽明交大藝文空間展出曾雍甯個展 音樂所學子更依畫作作曲跨域結合
日  期: 2022-04-27 至 2022-12-31
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陽明交大藝文空間展出曾雍甯(左2)個展,音樂所學子(右2及右3)更依畫作作曲跨域結合,可說係一場美的饗宴。

記者林進賢/新竹報導

陽明交大藝文空間即日起至五月廿五日展出『信仰的原生態,曾雍甯個展』,此係陽明交大特與高士畫廊特別推出的畫展,展出曾雍甯近三年來的新畫作約卅件,包括「嶢嶢」、「綻放」、「繽紛」、「映景」、「原生的律動」等系列作品。

陽明交大音樂研究所研究生更根據曾雍甯畫作風格為靈感,以傳統中樂古調「宮商角徵羽」創作一首六分鐘充滿臺灣色彩的曲子,跨域結合,讓觀者在視覺享受之餘,更多了聽覺的享受。

曾雍甯表示,台灣孕育豐富的動植物物種,擁有千變萬化的色與形,加上台灣的廟宇大量使用色彩繽紛的剪黏、彩繪、交趾燒,色彩之豐富超越中原廟宇。較寒帶樹木硬度為大的台灣熱帶樹木,又為寺廟與神像雕刻提供了較佳的材料,為造型提供浮雕、透雕的各種可能。因此在他的作品中,皆可看到屬於台灣色彩、廟宇、街道的藝術元素。

陽明交大表示,曾雍甯是台灣以彩色原子筆在紙上進行繪畫創作的第一人,也是原子筆畫的原創性藝術家。曾雍甯的創作靈感來自於台灣本土,鹿港的廟宇、神桌的雕刻、繽紛的花布、鹽水的蜂炮、廟會的陣頭、林間的花木、山巒的層次,甚至是女兒手中的棒棒糖,將以上這些元素的形、色或是意象,轉化為環環圍繞或是重複相疊的原子筆痕跡。將細細的原子筆痕跡,聚沙成塔般的成為線條與色塊,進而成為形與形互動、色與色對比,不斷繁延、擴張、生意勃發的構圖。

曾雍甯說,一開始使用彩色原子筆與紙做為主要創作媒材,取其便利與不佔收納空間。不用調色與洗筆,使得創作可隨時開始隨時結束,一束筆一張紙就是所有的創作材料,省時省事又省空間。從開始以原子筆作畫後,目前畫完的原子筆達十幾萬枝。

高士畫廊總經理張孟起表示,曾雍甯不同系列的作品,大都能給觀者喜悅與生意盎然的感覺。曾雍甯的作品進到一個空間,畫面上飽和且繽紛的色彩和複雜多變的形體,立刻能活化空間的氛圍,讓空間充滿了五光十色、花團錦簇,讓靜態的空間產生百花齊放的動感,讓身處其間的人,心情也為之開朗,這就是曾雍甯作品的迷人與引人入勝之所在。

曾雍甯的彩色原子筆畫個展,充份展現臺灣本土的色與形,讓人看到臺灣之美。
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