記者林進賢／新竹報導

2020交大應用藝術研究所師生聯展「延遲Delay」6/11~7/8於交大藝文中心登場，展出的22名學子團隊希冀透過此次聯展拋出一個議題，盼觀者能在展場內建構並內化「延遲」與自身的關係。

交大應用藝術研究所學子表示，在此資訊快速對焦時代，人們不斷接收大量訊息，卻忽略彼此關係，因此提出「延遲」觀點，希望透過此空白與重構，試圖切斷線性的思考邏輯，讓觀者進一步反思取得資訊的方式與內涵。

展覽理念同時延伸應用在展場與視覺設計中，藉由色彩的強烈差異，呈現資訊過載的失靈狀態，層疊的色塊與光源製造對比性，期待觀者能在展場內建構並內化「延遲」與自身的關係。

「時至今日，網路與媒體的過度發展使得日常無時不處於事件超載的超現代性之中，生活以近乎即時傳輸的資訊錨準、連結，人們在不斷崩塌、重構的迷因（meme）中流竄逃亡。

延遲（delay）在此召喚一種從傳遞過程中斷裂的空間，在這場資訊爆炸引發的主體末日中，訴求一場暫時的缺席——當機、跳針、訊號不佳，唯有在此時的失靈空白之中，方得以重新審視人與人、人與物之間的連結並重新建構，唯有在此，一切意義方能醞釀發酵。人們終究並非等待訊號的機器。

應藝所致力於人文跨域藝術、未來科技與設計創作。師生展22位同學12件作品，學生從自身身體感知出發去重新審視人與人、人與物之間的溝通，創作題材包含多種跨域藝術、未來科技的嘗試和實驗。作品內容更是橫跨視覺設計、繪本書畫、VR遊戲、互動裝置等等。

前來參觀的林太太表示，交大學子所要傳達的延遲意念，讓她想起剛工作時的B.B.Call年代，有點急又不會太急，因為訊號有死角，不是每個地方都收得到B.B.Call，就算收到訊號，也不是每個地方有公用電話可回撥電話，因此在急與等待過程中，磨鍊一身功夫，有些地方沒有公用電話，又急著回撥，勢必就得厚著臉皮開口向人借家用電話（那時尚無手機），當時覺得台灣處處有溫情，人們總是願意借你電話，深怕有急事而耽擱。人們總是願意以微笑來對待陌生人，不像現在的＂網軍＂，只會躲在鍵盤後面說些悖離事實之惡毒言語，令人不勝唏噓！交大學子有此意念欲喚起人們反省之心，總算讓人看到教育希望工程的一面。

作品包括許峻誠所長、李建佑老師與侯祥鈺、黃亭捷、施帆、賴威漢、蔡德蓉共五位工業設計組同學所製作的《漁樂x漠北秋獵》ReDesign Project，以歷史文化為主軸，輔以參數化設計與數位製造，發展新舊相融、古今相映的作品。

未來科技組邱宇倫、黃于真、林芳宇、楊芷昀、張矽晶五人的VR作品《ReCubic》，探討在重新建構空間的過程中，我們究竟是如何去感知在環境中的自身存有？

而藝術跨域組同學藉由不同媒材呈現多元藝術實踐，張懿《新竹大眾運輸系統標示設計》，希望透過重新設計新竹市現有的大眾運輸標示系統，創造更好的公共運輸使用體驗，你會發現所有路線圖皆是30、45、60、90，路線圖就會變得簡潔有力，相當值得新竹縣、市政府採用，尤其係公車路線圖，如何讓搭公車的老弱婦孺一目瞭然看懂，這才是最接地氣的照顧。

黃郁晴《飄忽且無根的森林》邀請經驗者進入空間中，透過「現身」發覺自我的存在，藉此開啟一個此彼之間的對話關係。

巫佳璇的繪本創作《線》表達的是成長過程中與父母之間關係的拉扯。沈君怡《彼得潘的世界》講述彼得潘，快速的飛行讓你忽略了美好的世界，其實是有人默默幫你支撐起的。

柯祖皓《Oculus》透過剝離影像脈絡與相互拮抗的聲音干擾，對感官進行重新分配，試圖回到最純粹的身體經驗。張莉崴的繪本作品《洗出一抹綠》藉由從詩的解構與重組，用繪本的方式表現出詩的視覺最大化來探討自身與他人萬物中生命的意義。

謝欣凌《座品》透過人體最直接給予的坐姿壓力參數回饋至設計，來達到獨特的坐墊結構，不只是外觀上的改變，同時也能呈現獨一無二的個人騎乘習慣。

陳玟瑄《類比山水》闡述一種概念：生物再無情，也比不過超然物外的自然，藉由作品，兩者的暫時性，化作延時的凝固風景。

李岱霓的作品《擴延中的書法》屬於情緒書寫者之紀錄，她提出一些看法，既無法深入地認識毛筆，書寫的對象也不例外，不斷異化書寫感知經驗，逃離「書法」，沒有目的地，不意圖逼近某物，直到有一天都不認得。

蔡易洋裝置作品《生．物體》使用機器人學習人體動作結合電腦視覺的技術，啟動不同媒體組合的遐想，以及對以程式作為主流媒體的現代生活的思考。

展覽開幕亦舉辦設計講座，主題為「從古蹟燒開始的城市體驗」，邀請畸零地工作室創辦人蔡一豪主講。「古蹟燒」是化身為小吃攤的文史推廣行動，希望讓人們用各種感官體驗品味城市的歷史人文，藉此傳達緬懷古蹟曾經的美好，也同時喚起民眾對臺灣傳統文化資產保存的危機意識。